Procurando algum filme mais leve na minha prateleria de DVDs comprados mas não assistidos, me deparei com “Tudo Acontece em Elizabethtown” que estava lá já fazia um bom tempo… Sem maiores expectativas, coloquei no DVD para ver o que daria, na iminência de dormir no meio do filme e quase sem querer alocalo na prateleria dos já vistos…
Na verdade, não quero resenha-lo, para isso roubei algumas palavrinhas do site Adoro Cinema: “Um homem em crise precisa retornar à sua cidade-natal por causa do funeral do pai. É quando ele conhece uma aeromoça que faz com que ele novamente acredite na vida. Dirigido por Cameron Crowe (Quase Famosos) e com Orlando Bloom, Kirsten Dunst, Susan Sarandon, Alec Baldwin e Jessica Biel no elenco.”
O filme é leve, começa despretencioso, mas aos poucos mostra-se um tanto profundo, uma comédia romântica inteligente, com um enredo inusitado que foge do arroz com feijão do gênero. Trata-se de um daqueles filmes que em algum momento você se identifica. Talvez não com a história em si, nem tampouco com os personagens, mas sim com as situações que acontecem que são no mínimo saborosas, daquelas que adoçariam a vida de todos.
O longa mostra a preocupação do homem com coisas que muitas vezes não mereceriam tamanho estudo. Mostra como as relações podem modificar o estado atual da sua vida e principalmente como uma mudança de atitude pode mudar o rumo que você dá a sua vida. Muitas vezes, precisamos apenas de um esbarrão. Humanos que somos, invariavelmente tomamos uma parte ruim pelo todo, mas basta olharmos para o lado para vermos que sempre existe algo mais importante ou que ao menos deveria ser.
O filme é recomendado para aqueles que carecem de um empurrãozinho. Basta estarmos dispostos, ou ao menos, dispostos a ficarmos dispostos para que algo ou alguém mude as nossas vidas.
O filme é ruim do início ao fim, logo de cara já se percebe inúmeros clichês, com um roteiro bastante pobre e nada inovador. Antes dos 20 minutos já da vontade de tirar o filme e assistir Domingão do Faustão. A história também é facilmente decifrada sabendo-se o que vai acontecer muito antes de o fim chegar.
Steven Strait faz o papel de D’leh, o personagem principal da trama, um jovem caçador que se apaixona pela belíssima Evolet (Camilla Belle), e aprende alguns truques de caça e também de liderança com Tic Tic, Cliff Curtis. Roland Emmerich deixou muito a desejar, realmente a única coisa interessante do longa seria o nome do protagonista D’leh, lido de trás para frente fica “held”que em alemão, língua natal do diretor Roland Emmerich, significa herói. Nem vamos colocar o trailer, pois não vale à pena, mas quem quiser tirar à prova, basta alugar o DVD em qualquer locadora.
Com um roteiro do apresentador Serginho Groisman e do escritor Marcelo Rubens Paiva, o Sport Clube Corinthians Paulista, deu ontem (25/09) o primeiro passo do longa sobra a história que contará à queda para a Serie B e a ascensão a Seria A do Campeonato Brasileiro de Futebol. Porém, o enfoque do filme será na torcida, na qual poderá enviar suas histórias de algum jogo de que foi, assistiu ou simplesmente uma história que envolva o Corinthians pelo site www.filmefiel.com.br. As histórias consideradas mais engraçadas, envolventes e inusitadas, farão parte do longa, através de depoimentos dos próprios torcedores. Fiel – O Filme, tem data de estréia de lançamento apenas para fevereiro ou março do ano que vem, mas você já pode ir deixando as suas histórias desde já.
Abaixo você encontra o link com o vídeo da matéria que saiu sobre o filme no SportCenter, programa do canal fechado ESPN Brasil. Vale a pena conferir a matéria! CLIQUE AQUI!
O mais recente dos casos de atores que morreram durante ou depois de uma filmagem é o de Heath Ledger com um trabalho magnífico interpretando o Coringa, e que meses antes do filme ser lançado nos cinemas morreu e não conseguiu assistir a sua obra-prima.
Mas infelizmente outros atores e atrizes também não conseguiram apreciar a sua última atuação nas telonas, Aaliyah morreu em um acidente de avião em Bahamas, em 2001, antes do lançamento de A Rainha dos Malditos. Phil Hartman foi baleado e morto por sua esposa, Brynn Hartman, em 1998 dois meses antes do lançamento do filme Pequenos Guerreiros. Chris Farley teve uma overdose de drogas fatal em 1997 um ano antes do seu ultimo filme, Os Quase Heróis, ser lançado nos cinemas.
Tupac Amaru Shakur, outro caso muito famoso, o rapper de 25 anos, foi morto em 1996 em um tiroteio após ter completado dois filmes, Na Contra-Mão e As Duas Faces da Lei, ambos foram lançados no ano seguinte. John Candy, o comediante morreu em 1994 enquanto gravava o filme Dois contra o Oeste. Brandon Lee, o filho da estrela Bruce Lee, morreu em 1993 em um acidente no set de gravação de O Corvo, apenas oito dias antes da filmagem ser concluída, até hoje não se sabe direito se realmente foi um acidente que ocorreu. River Phoenix faleceu em 1993 após se envolver com drogas e sofrer de insuficiência cardíaca quatro meses antes de O Espírito do Silêncio sair em cartaz. Natalie Wood, a jovem atriz se afogou em 1981, pouco antes de estrear em seu trailer de ficção científica Brainstorm. Bruce Lee, a estrela das artes marciais morreu aos 32 anos, em 1973, por conta de um edema cerebral, um mês antes do lançamento do seu último filme Operação Dragão, uma triste coincidência familiar. Spencer Tracy aos 67 anos faleceu de ataque cardíaco depois de completar Guess Who’s Coming.
Marilyn Monroe, talvez a estrela mais famosa de Hollywood, morreu em 1962 antes de estrear Something’s Got to Give. Clark Gable morreu de ataque cardíaco, com 59 anos, e pouco antes da data de estréia do filme Os Desajustados. James Dean não conseguiu ver o lançamento de Juventude Transviada que ocorreu um mês depois se sua morte em um acidente de carro, em 1955, quando ainda tinha apenas 24 anos. Jean Harlow morreu de uma doença renal, ainda jovem com 26 anos, e um mês antes do seu filme Saratoga ser lançado, em 1937.
A Outra História Americana (American History X) é outro filme fantástico, onde Edward Norton faz mais um papel incrível, recebendo indicação ao Oscar como Melhor Ator, ao interpretar Derek, um líder de uma violenta gangue racista, cometendo inúmeros crimes até que a violência descabida o leva a um assassinato e conseqüentemente à prisão. Dentro da prisão Derek Vinyard começa a analisar e a rever seus conceitos, o que também lhe proporciona certas retaliações de seus antigos comparsas. Após sair da prisão encontra Daniel “Danny” Vinyard (Edward Furlong), seu irmão, seguindo seus passos estando prestes a se tornar líder da mesma gangue e com isso Derek tenta impedi-lo de cometer este terrível erro.
Um filme que contém cenas violentas e outras de drama extremo, onde Edward Norton e Edward Furlong dão um show diante do público, o longa também conta com uma excelente fotografia, que na minha humilde opinião deveria pelo menos ter sido indicado a estatueta neste quesito. Com certeza um filme que faz parte de uma nata bem seleta de Hollywood.
O longa ambientando no final dos movimentados anos 80 traz Bobby Green (Joaquin Phoenix), o popular gerente de uma boate no Bronx, cujo dono é um gângster russo situado no Brooklyn. Bobby tem diversos policiais em sua família, entre eles seu irmão Joseph (Mark Wahlberg) e o pai Burt (Robert Duvall), mas tenta esconder esta ligação no trabalho. Com o tráfico de drogas aumentando em Nova York, Joseph é nomeado líder de uma nova força-tarefa contra os narcóticos e sua caçada entra em colisão com a vida social do irmão. Nesse momento Bobby tem de escolher se fica do lado dos seus parentes ou dos seus amigos.
O longa começa forte com as já esperadas ótimas atuações de Phoenix (que já bateu na trave do Oscar duas vezes com Gladiador e Johnny & june) e Wahlberg que parece estar livre do seu passado estereotipado e têm feito grandes atuações. O enredo é original e tem muita ação, no entanto, com o decorrer do filme, a cruzada pessoal de Bobby acaba caindo em diversos clichês que poderiam ter sido evitados. Do meio para o fim, o filme se torna mais uma das já batidas histórias de regeneração e vingança. A história se mantida como vinha no começo confrontando valores familiares com a vida de um boêmio que se envolve em uma rede de criminosos seria muito mais interessante!
Um site muito bacana é o ADORO CINEMA (www.adorocinema.com.br). Lá você encontra resenhas de quase todos os filmes imagináveis, com uma parte rica de curiosidades e muitas, mas muitas fotos e posteres dos longas. Além disso, os internautas comentam, gerando interatividade e muitas opiniões sobre todos os filmes!
Vale a pena visitar tanto para saber das novidades quanto para consultar se aquele filmes que você vai alugar vale mesmo a pena ou não!
Uma das melhores sensações para quem gosta de cinema é a expectativa de ver um grande filme, em 2008 foram diversos e a maioria entregando muito mais do que se esperava. O longa “Linha de Passe” de Walter Salles é desses filmões que superam e muito a nossa expectativa.
O diretor de “Central do Brasil” traz uma história a lá Alejandro González Iñárritu (Babel, Amores Brutos, 21 Gramas) mostrando a realidade de uma família do subúrbio paulistano, mostrando partes da vida dos personagens e as interligando de maneira sensível e verossímil. O resultado é um longa tocante, que instiga de verdade.
Cleuza é a mãe da família, grávida do seu quinto filho e trabalhando como empregada doméstica para sustentar a casa quase sozinha, fanática pelo Corinthians leva sua gravidez com irresponsabilidade, bebendo e fumando. O personagem de Sandra Corvelone, que venceu o Grand Prix de melhor atriz em Cannes 2008, é a personificação do suburbano sem grandes perspectivas de vida, mas que mesmo assim luta para manter a família unida.
Dinho, interpretado por José Geraldo Rodrigues, é o filho que virou evangélico após uma juventude aparentemente desregrada e que tem sua fé testada a todo o momento. Dário, Vínicius de Oliveira de “Central do Brasil”, é o filho que tenta se tornar jogador de futebol e enfrenta toda a cruieldade e desonestidade do futebol e suas intermináveis peneiras. Denis, vivido por João Baldasserini, é motoboy e tem um filho com o qual tem pouco relacionamento, além disso, vive a vida mais que seus irmãos, com um jeito mais “malandro” de ser. Por fim, temos o impagável Reginaldo (Kaique de Jesus Santos) o caçula filho de um pai diferente e negro, vive em busca de seu pai, o qual jamais conheceu que só se sabe é um motorista de ônibus, arisco o menino convive com o preconceito até seus próprios irmãos e por isso acaba um tanto revoltado.
O filme é um pouco angustiante, trás uma São Paulo cinza, tensa… No entanto, devemos reconhecer que o elenco se superou, nunca vi um filme nacional com elenco tão completo e preparado para viver as personagens com tamanha verdade que emociona. O reconhecimento de Sandra Corvelone em Cannes premia isso, mas todos os demais também mereceriam prêmios.
Fica mais uma dica de um ótimo nacional que, apesar de preterido na corrida ao Oscar para “Última Parada 174”, narra mais uma vez com perfeição a vida sofrida de diversas famílias, claro que os clichês e chavões do eixo Sertão/Favela já citado nesse blog acaba tirando um pouco da luz do filme, mas a narrativa e as atuações compensam, tornando este mais uma das grandes obras do novo cinema nacional e um de seus ícones, o diretor Walter Salles e Daniela Thomas.
Uma fuga impossível, um espírito indomável. Esta é a história de Dieter Dengler, um piloto alemão radicado nos EUA que combateu pelos americanos na Guerra do Vietnã. A história verídica de Dieter, que fora abatido em uma missão de reconhecimento no Laos às vésperas da Guerra do Vietnã, foi preso por tropas vietcongues, torturado e passou meses bolando uma maneira de fugir do acampamento, inspirou o diretor Werner Herzog no documentário “Little Dieter Needs To Fly de 1997″ e agora o longa “O Sobrevivente” (Rescue Dawn) do mesmo diretor.
Para o papel do simpático e astuto Dieter, foi escalado uma das grandes estrelas de Hollywood da atualidade, ninguém menos que o Batman, Christian Bale, irreconhecivelmente magro. Nesta produção de apenas 10 milhões de dólares, no qual contracena com poucos atores, Bale dá mais um show e repete as atuações cheias de energia e expressão de Psicopata Americano e O Grande Truque, seu jeitão frio é substituído por um personagem simples que cativa os demais e não desiste jamais.
A história de Dieter que “queria apenas voar” inspirou gerações de americanos, por ser o único registro histórico de fuga de um cativeiro de Guerra, e mais do que isso de uma selva impenetrável, cercada por inimigos por todos os lados.
O bom filme peca apenas em alguns momentos de transição da história com cortes secos e algumas cenas perdidas. Os personagens trazem toda a angústia e insanidade dos prisioneiros de Guerra e o clima solitário, os sons da selva e a precariedade das instalações completam o cenário fiel de mais uma história de Guerra, mas contada por um ângulo poucas vezes visto. Vale a pena assistir.
Dirigido pelo veterano Walter Lima Júnior (“Menino de Engenho”), “Os Desafinados” combina em seu elenco atores e músicos para contar a história de uma banda fictícia nos idos da bossa nova. O filme, com roteiro assinado pelo cineasta e por Susana Macedo, estréia nesta sexta-feira no país e traz Rodrigo Santoro, Selton Mello, Claudia Abreu, Alessandra Negrini e os músicos Jair Oliveira e André Moraes.
Na condução da narrativa há um diálogo entre passado e presente. Nos dias atuais, a morte da cantora brasileira Gloria Baker (Claudia) na Itália serve como pretexto para a reunião de um grupo de amigos, que vão realizar um documentário para a televisão sobre uma banda chamada Os Desafinados.
O filme tem corre fácil, conta uma história inusitada e recheada de pitadas históricas. O elenco muito bem selecionado se completa em cena, dando seu toque a banda de Bossa Nova. Selton Mello tem uma participação pequena mas mostra o porquê é um dos grandes atores de sua geração.
Um dos grandes problemas do filme é sua duração. Apesar da maravilhosa trilha sonora, belas locações, história consistente e elenco sólido, a duração do filme o torna cansativo, após a segunda hora (o filme beira as três) todos esse elementos acabam ficando em segundo plano pelo roteiro um pouco prolixo. Além disso, não sei se é uma constante em todas as salas, mas onde assisti (Unibanco Artplex) o filme estava legendado, o que causou uma sensação angustiante… Além disso, alguém me explica o porquê que Selton Mello dublou Arthur Kohl, que faz seu personagem mais velho, ficou muito amador!
Em 2008, “Os Desafinados” participou de diversos festivais e recebeu prêmios. No Cine Ceará, levou prêmio de trilha e um troféu especial do júri. Em Paulínia, ganhou melhor atriz (Claudia Abreu) e ator coadjuvante (Paes Leme). No Festival de Guadalajara, no México, recebeu o troféu de melhor fotografia, assinada por Pedro Farkas (“Não Por Acaso”).
Mais um bom filme nacional, com um enredo que foge do convencional eixo favela/sertão. Espero que o cinema nacional continue produzindo bons filmes com temáticas pesadas e relativas ao cotidiano nacional, mas que também olhe para este tipo de produção despretenciosa com mais carinho.
