O Robô WALL-E, herói da mais recente animação da Pixar, conquistou de cara o primeiro lugar nas bilheterias norte-americanas neste fim de semana, o filme que conta a história de um robô que fica ativo na Terra depois do desaparecimento dos seres humanos, gerou US$ 62,5 milhões desde sua estréia na sexta-feira, no Canadá e Estados Unidos.
Em uma galáxia não muito distante, numa produção de computação gráfica sobre o robô WALL-E, desenhado para limpar o lixo que ficou no planeta. WALL-E, abreviação de Waste Allocation Load Lifter Earth-Class (Localizador e Coletor de Lixo Classe Terrestre), depois de passar anos desempenhando a função para a qual foi projetado, descobre um novo propósito na vida. Ao lado de WALL-E, uma barata de estimação e uma heróica equipe de robôs desajustados e defeituosos fazem parte do elenco, incluindo sua companheira Eva.
A Pixar continua lançando sucessos atrás de sucessos e o mercado das animações se expande de maneira espantosa. No mesmo levantamento que colocou Wall-E como o mais visto no fim-de-semana americano, Kung Fu Panda aparece em quarto lugar. Mas não dá para negar, Wall-E parece um robô que já frequenta a Sessão da Tarde: Johnny 5 do clássico pipoca “Um Robô Em Curto-Circuito”.
O filme “Tigerland” trata de um assunto que já se tornou lugar comum em Hollywood: a Guerra do Vietnã. No entanto, apesar de ter assistido a diversos outros longas que tratam do assunto, achei esse supreendente e diferente. Não o julgo melhor que clássicos como “Platoon”, “Nascido em 4 de Julho” ou “Apocalispse Now”, mas o enredo é bem tramado e a história foge bastante do espero para um filme sobre a maior decepção da história americana.
Quem estrela o filme é Colin Farell que interpreta Roland Bozz, um recruta em treinamento para embarcar rumo a Tigerland, um dos lugares de treinamento mais temidos pelos combatentes da Guerra do Vietnã. Bozz é um líder nato, carismático e inteligente e resolve se revoltar contra o sistema que o obrga a lutar uma guerra que não é sua. Durante os treinamentos acaba hangariando novos aliados nas suas infindáveis provocações aos oficiais no comando. Utilizando sua astúcia e audácia acaba ajudando diversos outros recrutas a se livrarem do serviço militar, causando alvoroço no seu pelotão e arrumando diversos inimigos.
O filme é bem tramado, e as cenas prendem a atenção graças a direção de Joel Schumacher (Tempo de Matar), mas o grande destaque fica mesmo para Farell, que apesar da fama de só participar de filmes blockbuster, o irlandês se mostra muito inspirado com cenas que nos fazem torcer pelo seu personagem. Por este filme ele inclusive venceu o Boston Society of Film Critics Awards em 2000 na categoria melhor ator. Pode não parecer muito, mas a lista de vencedores inclui Denzel Washington (Dia de Treinamento, Malcom X), Al Pacino (Donie Brasco) e Daniel Day-Lewis (Em Nome Do Pai).
Fica a dica sobre mais um filme que não é muito conhecido, mas mostra mais uma das diversas faces da Guerra.
Nós já abordamos o tema “Recuts” em outro post (http://longametragem.wordpress.com/2008/05/02/recut) mas não resisti a postar a versão romântica de Matrix. E quem poderia imaginar que Neo estava apenas apaixonado?
Fuçando pela internet em busca de alguma coisa diferente para postar no nosso humilde blog cinematográfico, localizamos uma dica bem legal para aqueles que colecionam DVDs.
Visitem o site http://quermeusdvds.com Nesse endereço acreditem se quiser está rolando uma espécie de concurso cultural para ganhar uma coleção com mais de 100 DVDs que conta com clássicos como “Curtindo a Vida Adoidado”, “Cidadão Kane”, “Show de Truman”, “Scarface” e outros… Tem muita coisa boa.
A sacada é que parece que o autor do concurso se cansou de olhar para os DVDs em sua prateleira e agora está em busca de um novo lar para eles. Obviamente a filantropia para por aí, pois em mais uma sacada inteligente existe uma parte de patrocínios vendidos através do site (R$25,00 cada espacinho), o que pelas minhas contas paga com folga a coleção.
Fica a dica… Par aqueles que colecionam como eu, é um prato cheio… Visitem!
Para quem gosta de comédias, “Tropic Thunder” promete ser o grande lançamento de 2008. O filme reúne o Dream Team da Hollywood cômica, formado pelo trio BEN STILLER (que também dirige e produz o longa), JACK BLACK e ROBERT DOWNEY JR.
O filme, previsto para ser lançado no próximo dia 29 de Agosto traz a história de cinco atores que filmam um filme sobre a Guerra, no entanto, só eles não percebem que se trata de uma Guerra de verdade. As situações extremas fazem com que eles entrem de cabeça em suas personagens, começando a se confundir com elas. Black é Jeff “Fats” Portnoy, um comediante acima do peso forçado e abandonar as drogas no meio da floresta; Downey Jr. é Kirk Lazarus, o maior ator de sua geração e quatro vezes indicado para o Oscar; Baruchel é Kevin Sandusky, um ator desconhecido; e Stiller é Speedman, que pretende se tornar uma estrela. O destaque fica por conta do personagem de Robert Downey Jr. que faz uma cirurgia para se tornar uma pessoa negra e assim poder representar melhor o personagem dentro do filme.
Algumas curiosidades é a participação de Tom Cruise em uma das suas participações mais bizarras da história do cinema (veja foto abaixo). Além dele, várias outras celebridades fazem uma ponta no filme como Tobey Maguire (Homem-Aranha), Nick Nolte (Hotel Ruanda) e Matthew McConaughey (Somos Marshall).
Os astros também fizeram um engraçadissimo “merchandising” dentro do ultimo MTV Movie Awards… O ponto alto é quando o garoto que interpreta o sobrinho de Stiller diz a Downey Jr curtir seus dias de herói (em alusão ao Homem de Ferro), pois quando o novo Batman estrear, a festa acaba!
Começa hoje as 19H15 na Reserva Cultural 2 e 3, que fica na Avenida Paulista, 900, pelo preço de R$ 13,00 a sessão ou R$ 40,00 o passaporte para todas as sessões o 1º Panorama do Cinema Francês no país que vai até o dia 26/06 (próxima quinta-feira).
Vincent Cassel, que freqüentemente vista o Brasil, inclusive filmou À Deriva, em Búzios, argumentando que o filme não poderia ser produzido na França, que somente aqui no Brasil ele conseguiria enriquecer o longa da forma que queria, é o padrinho do Panorama, e chegou hoje cedo ao país para acompanhar de perto o evento.
Serão exibidos no total 8 filmes, dos quais somente o Satã, de Kim Chapiron, não é inédito, pois já foi lançado em DVD. Os outros 7 filmes alem de inéditos são filmes de autor e isso foi o que tornou tão especial o Panorama para os críticos e cinéfilos.
O Segredo do Grão, filme vencedor de quatro César, incluindo o de melhor diretor para Abdellatif Kechiche, é um dos que promete no Panorama (foto acima). Julian Schnabel dirige O Escafandro e a Borboleta (foto abaixo), filme que teve sucesso reconhecido pela crítica e público do mundo inteiro. Lady Jane, de Robert Guédiguian, O Advogado do Terror, feito por Barbet Schroeder, e Catherine Breillat autora de A Ultima Amante, já são conhecidos pelo público brasileiro. Romain Duris abandona as historias contemporâneas e vive um personagem dramaturgico de época, no belíssimo Canções de Amor. E por fim ainda teremos a atriz Roxane Mesquida em Uma Velha Amante.
Portanto essa semana tem tudo para ser uma ótima semana para os cinéfilos de carteirinha, claro que alguns já estavam assistindo no Centro Cultural São Paulo o evento do cinema suíço, que acontece desde terça, portanto terão de se desdobrar para acompanhar o imperdível Panorama do Cinema Francês também.
O filme “O Último dos Moicanos” (1992) tinha tudo para ser um clássico: história forte, temática épica, grande elenco, bom diretor e muito dinheiro por trás. No entanto, o longa baseado na obra homônima de James Fenimore Cooper acaba como uma grande colcha de retalhos.
A história é meramente baseada no clássico da literatura norte-americana, em uma pesquisa rápida podemos perceber que o personagem de Daniel Day-Lewis é coadjuvante na trama original e seu irmão de criação Uncas é verdadeiramente o principal no livro.
O filme ambientado durante a Guerra dos 7 anos (1756-1763), na qual ingleses e franceses lutam pela posse de terras na América do Norte, usando como soldados índios de diferentes tribos. Nathaniel Hawkeye (Daniel Day-Lewis) é um jovem americano adotado e criado por uma família de índios moicanos. Junto com a tribo de Nathaniel, o território é também habitado por uma comunidade de colonos que não tem nenhuma simpatia pela Coroa Britânica. Ele se vê envolvido na dispura anglo-francesa ao resgatar as filhas de um coronel britânico de uma emboscada organizada pelos hurons, indígenas simpáticos à causa francesa.
Para dar o clima de romance, Haweye se apaixona por uma delas e a história acaba se desviando do conflito histórico para um patamar muito pessoal, cercado de intrigas entre os ingleses, franceses, hurons e os três últimos moicanos (Hawkeye, seu pai e irmão adotivos).
O grande problema do filme é a montagem. Cenas surgem e desaparecem sem estarem inteiramente ligadas ao contexto, existem mudanças muito bruscas e seqüências que claramente apenas demarcam momentos para que depois a história não fique ainda mais bizarra. O filme vencedor do Oscar de Melhor Som, subestima a capacidade de Day-Lewis, vencedor de dois Oscars de melhor ator (Meu Pé Esquerdo, Sangue Negro) e não envolve quem assiste.
Fazendo um paralelo, ele me lembra muito o filme “Cruzada” que tinha tudo para ser bom, mas por falta de tempo ou falta de otimização do roteiro é na verdade um catado histórico. Fica o ponto positivo das locações utilizadas e também da produção de cenários, roupas e acessórios, mas o filme deve… E muito!
Ficha Técnica
Título Original: The Last of Mohicans
Ano: 1992
Elenco: Madeleine Stowe, Daniel Day-Lewis, Pete Postlethwaite, Russell Means, Eric Schweig, Steven Waddington, Wes Studi, Maurice Roëves, Patrice Chéreau, Edward Blatchford, Tracey Ellis, Justin M. Rice, Dennis Banks
Realmente os filmes de super-heróis estão em alta. Após Homem de Ferro liderar as bilheterias americanas por quase um mês, foi a vez de “O Incrível Hulk” esmagar os outros longas em sua primeira semana de exibição. Nem a animação “Kung Fu Panda” de um dos expoentes da comédia americana, Jack Black, conseguiu desbancar Edward Norton no novo Hulk que faturou US$ 54,5 milhões entre sexta-feira (13) e este domingo (15).
Pela internet já rolam diversas comparações entre o filme de 2003, digirido pelo badalado Ang Lee e estrelado por Eric Bana (Tróia, Munique) e a nono filme com Norton como o gigante esmeraldino. A grande questão é o foco dado ao herói, no novo filme as angústias do herói tomam conta da tela, torna a relação entre Bruce Banner e Hulk o foco da ação, além é claro das seqüências eletrizantes de ação.
O interessante é ver a evolução dos heróis na telona. Batman já foi Michael Keaton, passou por Val Kilmer (sic!), chegou na maturidade através de George Clooney e agora em seu ápice por Christian Bale. Outros heróis como Homem-Aranha também melhoram a cada filme. A decepção fica com Super Homem que tem um ator estranho em um enredo fraco e a supresa pelo ótimo Homem de Ferro, que inclusive faz uma pontinha no filme de Hulk. Além de todos esses temos a trilogia X-Men que trouxe as telas Wolverine, Ciclops e companhia em histórias fortes com personagems bem constituídos e com um ótimo terceiro filme “O Confronto Final” que ainda deixa um ponto de interrogação sobre próximos filmes.
Agora a espectativa é por filmes que misturem os heróis, a exemplo do que já aconteceu nos games (Marvel vs. DC) e também em alguns HQs, como a Liga da Justiça. Vamos aguardar e torcer para que os grandes estúdios continuem a investir nesse mercado que tem gerado grandes lucros e uma nova legião de fãs.
O filme Duas Vidas começa despretencioso. Bruce Willis interpreta Russ Duritz, um “consultor de imagem” que leva a vida pautada pelo trabalho, ganância e desprezo pelo sentimento alheio. Sua vida se transforma quando encontra Rusty (Spencer Breslin) um garoto gordinho e sarcástico que na verdade é ninguém menos que o próprio Russ aos 8 anos de idade.
Durante a trama, os dois vão se descobrindo e buscando qual a solução para esse encontro de gerações inusitado, mas ao mesmo tempo se ajudando a resolver problemas mútuos. Além disso, precisam encontrar a saída para uma situação irreal como a que eles se meteram.
O filme é na verdade uma grande fábula. O que você diria a você criança para que pudesse lhe ajudar no futuro, e mais, o que você conseguiria resgatar da sua infância que pudesse lhe ajudar a se reecontrar com seu eu nos dias de hoje.
Vale a pena ver em um dia despretencioso, como o filme. A produção, bem ao estilo Disney (estúdio que a produziu) entretém e propõe uma reflexão sobre o que vale realmente a pena. Fica a dica.
