O filme que revolucionou o cinema, pelo menos nos conceitos de efeitos especiais, chegou à telona em 1993, o roteiro que é baseado no livro de Michael Crichton. Foi dirigido por ninguém menos que Steven Spielberg. A história começa quando John Hammond (Richard Attenborough), presidente de uma empresa de biotecnologia, consegue aparentemente o impossível, que é clonar dinossauros. Com o intuído de lucrar muito e também poder realizar o sonho de ter homens e dinossauros no mesmo habitat natural, Hammond constrói em uma ilha costa-riquenha um zoológico com os dinossauros, o chamado Parque dos Dinossauros.
Entretanto, para a liberação do parque é exigida uma inspeção por dois especialistas. E os convocados são o paleontólogo Alan Grant (Sam Neill), que junto leva sua namorada Ellie Sattler (Laura Dern) e o matemático Iam Malcolm (Jeff Goldblum). Os netos de Hammond, Alex e Tim, e o advogado Donald Gennaro também vão ao parque, como público-alvo e representante legal da empresa respectivamente.
Porem durante a visita, o controlador Denis Nedry (Wayne Knight), que é totalmente ganancioso, desliga todo o parque a fim de roubar os embriões de dinossauros para vender para a empresa rival. E com os animais à solta, o parque se torna uma caça entre dinossauros e humanos que tentam voltar com vida para casa.
Os efeitos especiais do filme que foram criados pela Industrial Light & Magic e Stan Winston Studio faturou o Oscar de melhores efeitos especiais, além de o filme levar também as estatuetas de melhor som e de melhores efeitos sonoros.
Jurasic Park ainda teve uma continuação muito boa, também dirigida por Steven Spielberg, é claro que não obteve o mesmo impacto diante do público, que até achou algumas cenas absurdas, mas temos de lembrar que se trata de uma obra de ficção científica. Já o terceiro filme já deu uma banalizada no tema, bem o diretor Joe Johnston tentou incrementar criando uma nova espécie de dinossauro, porem não foi bem aceito também. Mas para 2009 parece que Steven Spielberg está disposto a fazer o quarto e último capítulo da série, já que o nome deve ser Jurasic Park: A Extinção. Agora resta esperar para saber se será outro grande sucesso, ou mais um filme para Sessão da Tarde.
O fim de semana só é completo comum cinema… Aquele domingo a tarde, nada para fazer… O cinema é sempre a boa pedida. No entanto as vezes a preguiça fala mais alto, para esses casos quem tem TV a cabo não precisa se preocupar. A qualidade dos canais e dos filmes exibidos melhora a olhos vistos. Para ajudar os preguiçosos de plantão, seguem os destaques dos canais HBO e Telecine para o FDS:
- SÁBADO 17/05
Telecine Premium: O AMOR NÃO TIRA FÉRIAS - 22:00
Iris é uma jornalista que escreve para um jornal em Londres e Amanda uma bem-sucedida publicitária que mora em uma luxuosa casa em Los Angeles. Após sofrerem desilusões amorosas, as duas combinam pela internet de trocarem suas casas temporariamente. A mudança trará reflexos na vida amorosa de ambas.
Fonte: www.telecine.com.br
HBO - Maria Antonieta - 21:00
Com apenas 14 anos, a ingênua Maria Antonieta é enviada da Áustria ú França para se casar com Luis XVI. Sozinha e pouco preparada para os infortunios da política, Maria Antonieta se transforma na rainha mais incompreendida da França. Fonte: www.hbo.com.br
Além disso, nos sites vocês encontram toda a programação, quem sabe não rola de fazer uma sessão pipoca em casa mesmo?
vale a pena conferir no site do Telecine duas ferramentas bacanas, uma envia no seu celular o horãrio do seu filme preferido e a outra mostra todos os horários alternativos para você não perder aquela super estréia!
O novo filme de Tom Cruise já está em fase de pré-produção. A Warner escalou o astro de “Top Gun” para encarar no presidente dos EUA em um suspense político chamado 28th Amendment. Na trama, Tom interpreta Ben Cahil, jovem presidente que se vê ameaçado por uma sociedade secreta que tenta tomar o governo americano desde a Segunda Guerra Mundial e agora atenta contra sua vida. O líder de tal sociedade será interpratado por ninguém menos que Denzel Washington. Apesar do furor a filmagem ainda não têm data para começar.
- WOODY ALLEN EM CANNES
O excêntrico diretor americano Woody Allen, que está em cartas com o longa “Sonho de Cassandra”, está lançando em Cannes seu novo filme “Vicky Cristina Barcelona”. Na trama protagonizada por Scarlett Johanson, Penelope Cruz e Javier Barden, acontece um círculo de paixões entre o pintor catalão intepretado por Barden, sua ex-namorada interpretada por Penélope e duas outras turistas americanas de passagem pela Espanha. Há quem diga que o ponto alto do filme é uma cena ardente entre Scarlett Johansson e Penelope Cruz. O filme ainda não tem data para estrear no Brasil. Assistam o trailer em primeira mão:
Está em produção o novo filme do inconfundível 007, Quantum of Solace, e promete ser mais um sucesso de bilheteria.
Este será o 22º filme sobre o agente 007, e a segunda atuação do ator inglês Daniel Craig James Bond.
Cassino Royale e Quantum of Solace marcam uma nova fase na história dos filmes de 007, com a mudança de diretores e roteiristas o filme ficou mais sóbrio, sem tantos efeitos especiais quanto aos filmes interpretados por Pierce Brosnan, porém com a mesma dose de aventura e ação.
Quantum of Solace terá como tema a investigação da morte da amada de James Bond em Cassino Royale, e será, sem sombra de dúvidas tão bom quanto o anterior.
O filme deve estreiar em novembro nos cinemas, portanto, se prepare para mais um filme marcante para a história do agente 007. Postaremos mais sobre o filme assim que tivermos novidades.
O Drama Ensaio Sobre A Cegueira (Blindness), inspirado e baseado na obra do vencedor do prêmio Nobel de literatura José Saramago e dirigido pelo diretor brasileiro Fernando Meirelles (Cidade de Deus) abriu o 61º Festival de Cannes.
O filme trata de uma epidemia de cegueira, que atinge a todos, exceto a mulher de um oftalmologista, interpretado por Juliane Moore, o interessante é que no filme os personagens não tem nome, assim como no livro, o que faz esse longa ser mais incognitivo ainda.
Críticos especializados acharam o filme deprimente (leia matéria no O GLOBO ON LINE)demais para abertura de um festival internacional, com cenas muito fortes e veridicidade tão grande que fizeram com que alguns espectadores ficassem chocados. No entanto, o trabalho de Fernando Meirelles foi muito elogiado, principalmente pelas cenas feitas na cidade de São Paulo, que de tão perfeitas impressionam. Há trechos no filme que beiram à insanidade e alguns que tem suavidade e pureza, fazendo desse filme um mix de sensações.
O filme ainda não tem previsão de chegar ao Brasil, mas quando chegar se prepare, pois esse filme vai mexer com o emocional, e tocar a consciência de cada um que assisti-lo.
Um clássico do pornochanchada! Produzido em 1987, baseado na historia de Lima Barreto e Vanjo Orico Ele, o boto é um filme que traz uma lenda amazônica como tema. Onde em noites de lua cheia o Boto se transforma em homem e vai para cidades seduzir as mulheres. O filme se torna mais interessante quando Ele, conquista a filha de um pescador, e ela acaba tendo um filho do Boto. Depois disso ele volta constantemente para seduzi-la, mesmo quando casada, o que deixa o marido revoltado fazendo com que em todas as noites de lua cheia ele saia atrás do Boto, na tentativa de matá-lo.
Claro que o filme deixa a desejar em quase todos os aspectos, principalmente tecnicamente, se tornando até precário neste quesito, porem o apogeu, o auge do filme, e o que me fez postar aqui sobre ele, é o trabalho de Carlos Alberto Riccelli (marido de Bruna Lombardi), que faz o papel de ninguém menos do que o do Boto. Ele correndo é simplesmente sensacional, é totalmente hilariante, se tornando impossível ver e não rir. Infelizmente não consta nenhum vídeo do filme no YouTube para inserir no artigo, mas aluguem o filme em qualquer locadora que vale muito a pena, só para ver o Boto correndo, ou fiquem ligados no Canal Brasil (TV a cabo) que vire e mexe reprisa.
Pois é, o filme Homem de Ferro é um verdadeiro sucesso. Já é líder de bilheterias nos USA e também no Brasil a mais de 3 semanas e nem a estréia de Speed Racer conseguiu superar o êxito de Robert Downey Jr e sua turma…
Uma dica para quem curtiu o filme é buscar a trilha sonora, alguns blog a exemplo do QUADRINHOS e TV estão disponibilizando as músicas para download. Além disso, vale muito a pena visitar o site oficial do filme (http://ironmanmovie.marvel.com/) para conseguir algum conteúdo exclusivo de altissima qualidade e se impressionar com o site, que como o filme, é cheio de efeitos e minúcias
Pensando muito aqui sobre o que escrever, resolvi inaugurar uma nova categoria, a intiluadada “Diretoria”.
Uma mesma história pode ser contada de muitas formas, principalmente nas telas, e é o olhar e genialidade do diretor que é responsável por transformar um bom roteiro em magia ou fracasso.
São muitos os bons diretores no mercado, porém alguns são lembrados por trabalhos acima da média, e merecem com certeza nossa admiração, ou pelo menos, respeito. Podemos citar Tarantino, Scorcese, Francis Ford Coppola, os polêmicos irmãos Wachowski, Hitchcock, entre muitos outros.
Inauguro a categoria falando hoje um pouco mais sobre Quentin Tarantino!
Nascido em 1963, Quentin Tarantino se firmou no topo de Holywood em meados da década de 90.
Seus trabalhos são sempre polêmicos e fortes, caracterizados pela não-linearidade de tempo, muito uso da violência e diálogos e discussões memoráveis, como a discussão entre os ladrões de “Cães de Aluguel” sobre o significado de Like a Virgin de Madonna, já vale o filme que, ao meu ver, é sensacional.
É pratica do diretor fazer sempre uma ponta como personagem nos seus filmes.
Outros trabalhos como “Um Drink no Inferno”, “Pulp Fiction”, “Jackie Brown” e o sangrento “Kill Bill” vieram sempre a somar na carreira do já consagrado diretor.
Muitos fãs acreditam que todos os filmes de Tarantino são na verdade uma grande história sendo construída, e de fato muitas ligações são encontradas em seus trabalhos. Assista ao curta “Tarantino´s Mind” de Selton Melo e Seu Jorge que levanta essa discussão e tire você mesmo as próprias conclusões. Com ou sem ligação e inegável que o trabalho de Tarantino é memorável!
O cinema é de fato uma máquina de criar histórias, sejam elas maravilhosas ou nem tanto. Apesar disso, a vida real ainda é uma grande fonte de algumas dessas histórias marcantes. Diversos filmes, alguns até clássicos, remontam histórias reais de homens e mulheres que realmente existiram e deixaram seu nome marcados na história. Foi assim, com JFK, Gandhi, Nixon e muitos outros nomes da história, famosos tanto pela sua virtuosidade quanto pela falta de escrúpulos.
Seja lá qual for sua convicação política, com certeza já ouviu falar de Ernesto Guevara De La Serna, o famoso Chê Guevara. Em 2004 foi lançado o filme “Diários de Motocicleta” que narra, se baseando em relatos do diário do próprio Chê, sua primeira viagem pela América Latina, a qual atribuem o começo da sua veia revolucionária. O filme estrelado pelo ótimo Gael García Bernal (Má Educação, Amores Brutos, O Passado) comove e mostra um lado humano e recém-adulto do então estudante de medicina Ernesto. A figura juvenil mostra dúvidas e a curiosidade daquele que se tornaria um dos maiores ícones da revolução.
Gael García Bernal como o Jovem Chê
Agora em 2008 veremos uma outra face de Chê. Da união do diretor Steven Sodenbergh e do ator Benício Del Toro, teremos um novo filme que conta a saga do revolucionário. O filme “Chê” terá quatro horas de duração, será divido em duas partes “O Argentino” e “Guerrila” e terá sua estréia no Festival De Cannes de 2008. Pelas primeiras imagens, Benício que já fez grandes papéis em “Trafiic” e no pertubador “21 Gramas” está muito próximo do que era verdadeiro Chê. Além disso, teremos um brasileiro no elenco, Rodrigo Santoro viverá Raúl Castro, irmão do então comandante e líder da revolução cubana Fidel Castro.
Benício Del Toro viverá Chê Guevara já na sua época revolucionária.
Vamos aguardar esse filme que parece ser mais um daqueles grandes relatos da história! Para mais informações visitem o link abaixo e leiam uma entrevista do UOL CINEMA com Rodrigo Santoro sobre a produção.
O Gladiador se passa na Roma Antiga, onde Maximus (Russel Crowe) é general e braço direito de Marcus Aurelius (Richard Harris), que está entre a vida e a morte, devido a sua idade avançada e uma grave doença. Porém esse nobre servo de Marcus Aurelius está com os dias de paz contados pela sucessão do Imperador pelo seu filho Commodus (Joaquim Phoenix), que se mostra um pessoa obsessiva, má ao assassinar seu próprio pai para obter uma de suas paixões, o poder.
Com Commodus no poder Maximus é pressionado a lhe jurar lealdade, porém Maximus nega qualquer tipo de relacionamento com o sucessor de Marcus Aurelius, e quem paga por isso é sua fámilia. Sua mulher e seu filho morrem de maneira cruel pela da recusa de lealdade de Maximus ao assassino Commodus.
Maximus é condenado à morte, porém consegue escapar e começa uma busca interminante por vingança, nem que pra isso ele passe por escravo, e tenha que lutar nas arenas de Roma, onde se praticava a Famosa Politica do Pão e Circo.
O filme foi um sucesso de público e premiações, levando quatro estatuetas na 73ª edição do Oscar. A atuação do neozelândes Russel Crowe foi premiada com justiça e mérito. É um show do começo ao fim vê-lo em cena.
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Escrito por ayalla
